一場關于相聲本質(zhì)的爭論，正在鄭好與鄭健之間展開。鄭好毫不掩飾對鄭健的批評，矛頭直指其職業(yè)態(tài)度與言論。他認為鄭健對相聲的理解流于表面，甚至背離了這門藝術的傳統(tǒng)根基。

在鄭好看來，鄭健所謂“相聲演員不應一味取悅觀眾”的觀點，完全脫離了現(xiàn)實。沒有觀眾，相聲演員何以生存？這門藝術從誕生之初，就是一門養(yǎng)家糊口的手藝。傳統(tǒng)相聲的藝人們，哪一個不是靠著觀眾的笑聲和賞錢維持生計？迎合觀眾的喜好，不是媚俗，而是對這門手藝最基本的尊重。鄭健所在的劇院團，演員們拿著固定的工資，旱澇保收，自然可以站著說話不腰疼。這種體制下的安逸，恰恰消磨了他們對舞臺的敬畏和對觀眾的責任。演出質(zhì)量的好壞，似乎與他們的飯碗無關，這種心態(tài)在鄭好眼中，無異于對藝術的背叛。

鄭好進一步質(zhì)疑鄭健的動機。他觀察到，鄭健退休后也嘗試涉足直播，卻反響平平。于是，將矛頭對準如日中天的德云社，似乎成了一條獲取流量的捷徑。這種做法，在鄭好看來，并非出于對相聲藝術的真知灼見，更像是一種投機行為，是缺乏真才實學的表現(xiàn)。

相聲究竟是什么？鄭好給出了自己的答案。它不是束之高閣的陽春白雪，而是扎根于市井、服務于大眾的民間藝術。郭德綱的成功，恰恰在于他深刻理解并踐行了這一點。他的相聲內(nèi)容貼近生活，語言鮮活，能讓最普通的觀眾感到親切和愉悅。鄭健顯然沒有看透這一點，他的批評，更像是一位身處象牙塔的學者，對街頭巷尾的煙火氣指手畫腳。這場爭論的背后，是兩種藝術觀念的碰撞，也是兩種生存方式的較量。鄭好堅信，離開了觀眾，相聲便成了無源之水，無本之木。