今天早上刷手机，看到潘文杰导演走了的消息，我正坐在茶餐厅喝奶茶 手一抖 珍珠全洒在桌上了。。

不是夸张 真的愣住了。。**潘文杰**啊，那个拍《跛豪》的导演 让吕良伟硬生生吃�磅肉的男人，就这么走了？我脑子里一下子全是电影里那些画面：潮湿的街巷、油腻的额头、吕良伟那张浮肿的脸，还有那种压得人喘不过气的狠劲。。

你可能不知道，为了演跛豪，吕良伟到底吃了多少？据他自己在IG上说 每天六顿饭，猪油拌饭当主食 吃到看见肉就想吐。这不是演，是把自己往地狱里推。可潘导就一句话：“你要信自己是跛豪，观众才会信?！?#36825话听着简单 可背后是多少人咬牙扛下来的？现在哪个演员敢这么干？经纪人都得先跳出来拦住：“你疯啦？影响形象！”

我以前在油麻地住过几年 那地方现在看着挺普通，可当年真是龙蛇混杂。潘导拍《跛豪》时，非要在九龙城寨实拍 说搭景“假”。结果呢？全组在四十几度的天里穿棉袄拍冬天戏 演员在泥水里打滚，镜头一拍就是十几条。听说有场雨戏 人工降雨连着下了八小时，潘导自己赤着膊在雨里吼：“再来！血还不够！”现在想想，那哪是拍电影 根本是打仗。

前阵子在B站刷到一个视频，是《跛豪》的片场花絮。画面里潘导拿着对讲机，满身湿透 头发贴在额头上 冲着群演吼：“你们打狠点！别像跳舞！”那股劲儿 现在哪还有？现在的动作戏 威亚一吊 慢镜头一放 再P个血花，完事。可那时候 是真的打，真的流血，真的疼。观众能看出来 那种痛是装不出来的。

我有个朋友是灯光师，九十年代在片场待过。他跟我说，潘导脾气大 但没人真恨他。为啥？因为导演比谁都拼。有次拍夜戏，他连续三天没合眼 瘦了快二十斤。灯光组撑不住想收工 潘导只说了一句：“演员在泥地里爬三小时都没吭声 你们累？”这话狠 可也服人。那会儿的片场 不是靠合同管人，是靠一股气撑着。

《跛豪》上映那年，我还没出生 可后来在录像厅看过无数遍。那时候的港片，不讲究“美”，讲究“真”。镜头晃、噪点多、对白粗，可就是让人看得心头发紧。豆瓣上有个评论我记到现在：“吕良伟那张脸，就是整个时代的隐喻。”不是演技多好 是他真的把自己弄成了那个样子。现在电影个个画面精致，磨皮磨到毛孔都没了 可角色却像纸片人，风一吹就倒。

前两天和朋友聊起 说现在为啥拍不出《跛豪》这种片子了？他说 不是技术不行 是环境变了。以前导演有话语权，潘导为了实拍爆破戏 敢跟投资方拍桌子：“成片不好看，我倒贴钱！”现在？制片人第一个拦住：“超预算了 收工吧?！?#26356别说让演员增肥四十磅 万一出点健康问题 热搜直接炸 保险公司都得跑路。

我在小红书上看过一个影迷整理的笔记 说吕良伟增肥后连楼梯都上不动，得两个人扶。可潘导看了反而说：“正好，跛豪本来腿脚就不利索。”你看，演员的痛苦 成了角色的养分。现在谁还这么拍？资本要的是“帅” 是“流量” 是“不能出事”。电影变成了一道计算题，哪还有人敢赌？

前阵子重看《跛豪》 发现潘导用了大量自然光和手持摄影，画面甚至有点“脏”。可正是这种“脏” 让人觉得真实。B站有个UP主分析说，这不是技术差，是美学选择。他要的不是“好看” 是“像真的一样”。现在电影个个像PS过的广告 漂亮 但没温度。

黄百鸣在电台说过一句话，我一直记得：“现在的导演说‘我很拼’，可拼得过潘文杰吗？”一句话，扎心了。我们怀念的 真的只是那部电影吗？不是。我们怀念的是那种“豁出去”的劲儿。那时候的人不怕苦 不怕累，就怕拍得不够真。他们不是在做娱乐，是在用电影记事。

前几天刷抖音 看到一段老花絮，潘导在暴雨里吼：“血不够多！再来一次！”我看着看着，眼眶有点发热。不是感动，是羡慕。羡慕那个所有人眼里都有火的年代。现在片场 大家低头看手机 等收工去吃饭。火呢？早熄了。

潘文杰走了 带走的不只是一个导演 是一种电影哲学。。

他让我们知道 电影可以不是精致的谎言 而是一记砸向现实的重拳。。他拍的不是故事，是时代切片。。

最后问一句：

现在还有哪个导演 敢让主演增�磅，只为让观众相信“这个人真的存在”？ 那个拼命的年代 真的回不去了吗？

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