文 | 安青

編輯 | 9527喵咕君

《赴山?！芬簧暇€就引發(fā)廣泛關注，根據(jù)官方數(shù)據(jù)和媒體報道，首播后不久，《赴山海》的熱度便屢破紀錄。

這樣的成績，一方面是因為“武俠 + 穿書 +系統(tǒng)”這類設定本來就容易激起武俠迷與年輕追新群體的興趣。

另一方面是演員陣容與制作水準也確實下了功夫。

《赴山?！冯m有被吐槽濾鏡過重、塑料感等問題，但總體來說觀眾對成毅的演繹與他身形氣質的回歸還是給了正面評價。

成毅在舒適區(qū)里顯得游刃有余

成毅這次在《赴山?！防镆萑齻€角色，現(xiàn)代人肖明明 + 穿書成為蕭秋水 + 權力幫首領李沉舟。

這種一人三角的挑戰(zhàn)本身就不好玩，但他在角色之間切換的細節(jié)，比如肢體姿態(tài)、語氣、衣著、造型等等，都能塑造出不同人物的特點。

尤其蕭秋水那種劍客氣質，透著書卷感與俠義感，輕功、劍術、走位、對打戲的節(jié)奏，他對武俠的漂浮感、飄逸感的把握不錯，讓人至少覺得“這是個能演俠客的演員”。

此外，他的造型、服裝、發(fā)型這些視覺部分也很加分，服裝色調、刀劍配件、道具細節(jié)、光影運用都較為講究。畢竟武俠劇觀眾看這些比看故事本身還要敏感，一套不合適的盔甲或者一頂頭飾哪里突兀，就會被拿出來對比。

成毅在這方面雖不是最老練的老戲骨，但在近幾年古裝 劇中，持續(xù)不斷進步。

不過，因為張智霖實在太亮眼了，所以《赴山海》上線后，他反而帶給觀眾意外的驚喜。

54歲張智霖演配角，美貌出圈

在《赴山?！分?，張智霖飾演的是燕狂徒是權力幫始祖，李沉舟師父兼父親一般的角色，是典型帶有“師門、權勢、內力深厚”這種重量感的陰冷人物。

這個角色沒有簡單黑白分明的邪惡標簽，帶有師徒恩怨、家族責任、義理與野心交錯的矛盾，這也給張智霖提供了展現(xiàn)深度與層次的空間。

形象上，他在古裝武俠里的扮相非常硬核，服飾道具、造型妝發(fā)都走的是穩(wěn)重卻有設計感的武俠路線。

他那種歲月沉淀出的成熟韻味配合武俠角色要求的英氣、威嚴、冷峻都混在一起，給人的感覺更有味道。

這部劇的張智霖，靠著“港味濃厚”以及“老派俠義美”成為焦點。

成毅雖然年輕有活力，打斗動作嫻熟，但與張智霖同框時，那種氣場和歲月磨礪出的眉眼間的鋒芒還是差了點。

在一些對手戲里，張智霖出場那一刻，鏡頭切換間光影打在他的臉上，眉梢眼角、聲音低沉、舉手投足都有克制與張力，這種“沉”的美，讓人覺得他每一句臺詞都比別人多一些重量，多一些飄逸的江湖氣。

但對年輕演員來說，這種歲月沉淀的味道，很難靠演技彌補。

當然，張智霖能保持這么好的狀態(tài)，和他本身的硬件也有關系

54 歲這個年齡，對于古裝刀劍武打戲來說，本身就意味著體力、耐力、動作協(xié)調、顏值狀態(tài)的負擔。

張智霖在劇中面對光線特寫的挑戰(zhàn)都要比年輕人更艱難一些。

可張智霖這次在《赴山?！返膭幼鲌雒妗⒋蚨分?，顯然沒有被弱化，也不是純靠替身或者拼剪接來撐場。

他站在那里，接招、出手、劍法等都能讓人信服他是天花板級別的高手。

而且張智霖真的保養(yǎng)得很好，臉上雖然有歲月的痕跡，但是皮相一點都不松垮，他不顯老態(tài)，顏值非?！翱圭R頭”。

另外，他古裝的版型和化妝也沒有把他“厚重”地包起來，相反，一身簡約的造型，反而讓人覺得他帶著那種歷練過的俠客美。

這種老而有味道的美，比單純的“嫩”更讓人記憶深刻。

和張智霖一樣氣質類似，十分吸睛的中年男星還有一位，他就是演員嚴屹寬。

嚴屹寬在古裝劇里的狀態(tài)，隨著年紀的增長，越品越有味道。

他五十出頭的年紀，但臉型、膚質、骨相在線，身材比例很好，扮上古裝造型時肩寬、腰窄，瀟灑的古裝身形，趕超一大票的男演員。

嚴屹寬雖然沒出演《赴山?！愤@部劇，但他過去在諸多古裝劇里都讓人眼前一亮。

比如《暗河傳》里的他，劍眉星目，雖然不是主角，但是一出場就帥得讓人挪不開眼。

對比嚴屹寬和張智霖的共同點，其實就能明白為什么兩人能成為刷新古裝劇顏值天花板的存在。

中生代的出路，是顏值實力的結合

張智霖年輕時演陸小鳳、郭靖、戚少商、陸小鳳等經(jīng)典角色的時候，就已經(jīng)被很多人認為是“白月光級別”的古裝美男。

而嚴屹寬，年輕時更是古裝劇賽道的顏值大神，男神們顏值越來越有味道的前提，其實還是硬件在線。

年輕時二人的銀幕形象其實就很出彩，當時角色大多要求英氣、俠氣，演員的面部線條要清晰，眉眼間要帶勁兒。

這樣的基礎條件讓他們即使年過五十，依然有骨相優(yōu)勢。

另外，這些經(jīng)歷過傳統(tǒng)古裝武俠題材的演員，演武俠老派角色，往往更得心應手。

他們不會只靠臉，也明白如何結合武學氣場，用一個姿態(tài)、一個留白、一個靜止的鏡頭震撼人心。

當然，審美也很重要。

劇組在這次制作中也投入了不少實景和視覺設計，這給張智霖這類臉型、氣場型演員更多機會展示靜態(tài)美感與動態(tài)武功的結合。

比如燈光打在他臉的棱角，服裝線條強調肩寬，古裝頭飾與發(fā)型保留了傳統(tǒng)武俠美學的元素，更顯飄逸瀟灑。

內娛演員沒有丑到無法上鏡的，能把演員的專屬氣質拍出來，更考驗導演的功力。

而張智霖本身代表一代舊武俠、舊港劇的武俠美學的記憶。

他再演這種角色，既是懷舊情結的滿足，也帶給人一種“經(jīng)典未老，俠義厚重”的審美沖擊。

總的來說，張智霖這次在《赴山?！防锎_實做到刷新了很多人對古裝劇“美”的預期。

演員出彩不只要靠臉蛋美，更要做到氣場美、動作美的結合。

張智霖做到了這三點，難怪成為《赴山?！返奈袋c。

最后，你對中生代的古裝美男有什么評價？在評論區(qū)參與討論吧。

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